任上技术流还是情感流声临其境3玩成了奇葩说甄子丹墨明棋妙潍坊成震晓华
时间：2022/08/23 16:17:19 编辑：
技术流还是情感流，《声临其境3》玩成了奇葩说
技术流还是情感流，《声临其境3》玩成了奇葩说
不断拓展声音的内容，不断加宽声音的多元，好的与锋利的，感动和动感的，都在这里一一呈现，如果说之前是去门槛，那现在就是由繁化简，平易近人，让所有人都能感受到声音的美。
我真的怀疑贾乃亮在嗓子里安装了一个拟声器。
一个人配了八个人的声音，西游记三兄弟，偷吃人参果的经典片段，申公豹和敖丙，一个奸诈一个懵懂，袁春望的绝望与偏激，曲松林倒背如流的气象诗句，全部都是信手拈来。
我想过贾乃亮上《声临其境3》会炸，没想到炸成了窜天炮。
尤其是配苏大强的片段，我瞬间后退两步，已经不能用像来形容，而是倪大红直接魂穿到了贾乃亮的身上，他只不过是开了原音在对口型，真的就是声线气息抠到细得不能再细。
结果就是冲上热搜第一。
苏大强的声音其实很难配，为什么，他的声音黏，咬字也不清楚，甚至有一些细小的颤音，而且这个时候的苏大强是有病的状态，有气无力，糊涂又荒谬，等于难度又再次升级。
专业的配音演员都不敢拍胸，何况是贾乃亮。
怎么办，只有投入技巧来琢磨，贾乃亮很拼，为了尽量让声带疲惫，硬是熬夜到凌晨三点不睡，等到声带有拉丝的现象，就吃奶糖，吃奶糖让声音黏起来，然后喝水，力求自然。
果然，一套技术操作下来，像打了一套苏大强声音补丁。
我在感叹贾乃亮敬业的同时，我又在想，声音的技术到底有多强，尤其是像这种，一人分饰八角，技巧的可能性到底有多少，然后这时技术流的韩雪开麦了， 其实就是打组合牌 。
她说到声带的闭合程度，说到挂腔体，说到借助道具，都能影响声音的变化。
韩雪一直都是技术大神，她很会切换自己的声音，在动画片《头脑特工队》里，同样分饰八个角色，一会中文，一会英文，一会咋呼，一会邋遢，每一个声音都让人拍手叫绝。
做配音演员，技术很重要。
因为你要遇到不同的角色，上到耄耋之年的老人，下到懵懂无知的小孩，男人配女人，女人配动物，都有可能，要把一个人的声音劈成这么多款式，能怎么办，只有去找技巧。
我看过一个配音演员的采访，他的工作量，一天要配三集的台词，而且可能是不同角色。
他的第一反应，就是找到这个演员的原音，拿起本子，然后使劲模仿。找到演员声音的辨识度，去故意放大辨识度，找发音的地方，断句，节奏，气口，然后差不多就开始念词。
声音像吗，像，但你要说情感浓吗，好像又不够。
这次王耀庆来《声临其境3》，不止是贡献了自己的表情包，他也提出了自己的态度，就是100⑶00Hz的成为高频疲劳实验机配音的情绪，他一直在强调， 我要感受到你声音里的情绪，这是比技巧更重要的东西 。
他对配音的评判标准就是，能不能透过声音去感动到人。
这个思考就有点像我们唱歌，高音固然厉害，炫技确实很帅，但是否就意味着这种满堂喝彩的东西就是能够打动人心的，技巧承担了大多数的比例，剩下的走心的东西又有多少。
王耀庆在配《解救吾先生》的时候，他很明显的没有重在模仿。
他的声音肯定是在贴刘德华的声音，但没有重在还原，他的第一顺位是戏，就是先去捋顺这个角色的动机和状态，想自己该怎么处理台词，然后再来说这是刘德华演的，不能违和。
包括他被捆在椅子上，他都建议导演组要用真的铁链深蓝子，因为他要用氛围来找人物。
王耀庆对配音的理解，不是去追逐已经表演过的演员，而是重新用声音为他们塑造形象。
就有点像在配音室里的二次创作，现场有专门的导演来帮你调度情绪，帮你找到演戏的状态，如果戏过了，台词这边收一下，戏不够，台词这边用点力，尽量平衡到角色的最佳表演。
听起来很锦上添花，但其实重情绪也有局限。
一是声音的可塑性差了，配自己可以，配别人就吃力，二是情绪的调动也需要去控制，像万茜配《唐山大地震》的时候，台词都没说，眼泪都在眼眶里打转，配得时候更是声泪俱下，喘息又绝望。
她配了之后依然在哭，一直还出不了戏。
重情绪去配音就是有这点不好，要花长时间去调动情绪，要花长时间来收住情绪，不稳定。
重技术的话，稳定性就很强，比如朱亚文配《喜欢你》金城武那段，就是教科书级别的技术，他的咬文嚼字里都带着金城武的港普腔，一旦掌握这个腔调，怎么去发挥都不会错。
但技术的缺点也很明显，就是容易标准化和流水线。
不过，我不是说朱亚文完全没有情感，肯定是有的，就像体验派演员和学院派演员一样，不可能说只选其一，这是一个混淆的东西，但我们讨论的其实是情绪和技术的优先级。
说白了就是想寻求一种最佳的求解方式。
技术肯定是越高越好的，但技术一旦达到巅峰，其实就是身外之物，想再往上甄子维走，可能就要走心，情绪对配音来说是宝贵的，但一味的去追求情绪，可能会忽略到技术的重要性。
到底是要配得像，还是要配得有自己的好，其实就是这一季《声临其境》的命题。
第一季的主题是挖掘，寻找宝藏的声音，第二季的关键词是绽放，让小众变成大众，到了第三季，我觉得现在是在探索，探索声音的丰富性，探索配音的互动性，探索行业的可能性。
这一季的《声临其境》有两个明显的亮点。
一，打破了单一的台词配音，加入了诗词歌赋，第一期，俞灏明就唱着张学友的歌剧亮嗓。
二，打破了单一的人物配音，启用组合制，让声音与声音的碰撞，让声音与声音的互补，尽管一个人的声音也能有力量，但声音不是孤独的斗士，声音需要变得日常和可爱。
这样的改变，其实就是架构了一个越来越庞大的声音体系。
不断拓展声音的内容，不断加宽声音的多元，好的与锋利的，感动和动感的，都在这里一一呈现，如果说之前是去门槛，那现在就是由繁化简，平易近人，让所有人都能感受到声音的美。
我个人的话，很喜欢现在两两对决的一个形式。
倒不是说赛制多残酷，而是两个人会合力去拉一根绳子，单人的配音秀会变成一个双人的表演秀，不止是观众有观赏性，而且演员在配音的时候，代入感和声音的张力也会更好。
都说综艺节目做到第三季会有一个坎。
但我发现，《声临其境》却毫无疲态，反而是像一个勃勃生机的大树，在风里茁壮生长，在土里不断向更深处蔓延，以前都说配1般叫分析仪音多小众，但走到现在，谁还敢说配音小众。
河，出来了，但河不能只是河，河要变成海，《声临其境》的初衷从来都不是孤芳自赏，而是要海纳百川，它永远像一个爬山涉水的探险家，带着我们去领略从未见过的风景。
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